Estilo Helenístico

El arte helenístico  fue aquel que se desarrolló en el  período helenístico ,   comprendido entre la muerte de Alejandro Magno, en el 323 a. C., y la conquista del Antiguo Egipto por los romanos en 30 a. C.

En este periodo hubo una gran demanda en obras de arquitectura, escultura y pintura, esto se debió mayormente a la   competencia que los reyes tenían entre sí por su afán de embellecer sus ciudades, además,  sus altas posibilidades económicas les permitía rivalizar con los grandes señores .Los más demandantes del arte fueron los reyes y burgueses, quedando en segundo lugar la demanda oficial de tipo religioso.

Alejandro Magno, representa un hito de la pintura helenística. Con su conquista de  oriente dio posibilidad a los artistas de ampliar su perspectiva en cuanto a temas y personajes étnicos diferentes a los acostumbrados en la Grecia clásica.

Alejandro Magno

Características

En el arte helenístico se vieron reflejadas las ideas aritotelicas; este filosofo valoraba las experiencias del hombre obtenidas a través de los sentidos. Este pensamiento influyo notablemente en las artes visuales, se dejaron a un lado los modelos idealistas y los artistas empezaron a tomar más en cuenta los aspectos de la figura humana.

  Arquitectura 

Las ciudades fueron el primer factor de difusión de la cultura griega y la nota más característica del helenismo.

Las columnas corintias se utilizaron en mayor medida que en épocas anteriores. De este complicado estilo helenístico surgieron nuevos tipos arquitectónicos, como gimnasios y edificios para el Senado, profusamente decorados y realizados en orden corintio. Los reyes helenísticos construyeron pórticos, bibliotecas, teatros y arcos de triunfo. Las casas particulares cambiaron su vestíbulo rectangular por un patio central rodeado por un peristilo.

   Escultura

Las características generales de la escultura helenística vienen dadas principalmente por las novedades técnicas e iconográficas que incorporan; es una escultura más realista o naturalista.

Entre sus contribuciones originales a la tradición griega de la escultura se encuentran el desarrollo de nuevas técnicas, el perfeccionamiento de la representación de la anatomía y de la expresión emocional humana, y un cambio en los objetivos e interpretaciones del arte.

En el siglo XIX la escultura helenística cayó en desprestigio y pasó a ser vista como una simple degeneración del ideal clásico, un prejuicio que entró en el siglo XX, y sólo recientemente se empezó a dejar de lado, por las investigaciones más completas sobre este tema.

    Pintura 

En el caso de la pintura helenística, por la amplitud de su difusión e influencia en el arte de otras culturas, se toman como referencia principalmente frescos, mosaicos y tablas creados en un estilo de ascendencia greco-romana o a sabiendas, por los textos clásicos, de que ciertas obras más tardías que sí se han conservado son en realidad copias de pinturas griegas originales. Quizás no se trate de copias idénticas y su calidad no se pueda comparar, pero sí es posible extraer unos rasgos generales sobre la estética y características de este periodo de la pintura.

Las técnicas pictóricas más empleadas durante el periodo helenístico continúan siendo, como en la pintura arcaica y la pintura clásica: el fresco, el temple y la encáustica. También se desarrolla el mosaico.