El Arte Del Renacimiento

Se denomina así a la  época artística que da comienzo a la Edad Moderna. El Renacimiento rompe, conscientemente, con la tradición artística de la Edad Media, a la que califica, con pleno desprecio, como un estilo de bárbaros o de godos. Y con la misma conciencia se opone al arte contemporáneo del Norte de Europa.

El Renacimiento supone una nueva forma de entender el arte. Las artes liberales ya no están controladas por los gremios, sino bajo la protección de los muchos príncipes y la burguesía.

Características

Aqui Surge una nueva relación con la Naturaleza. El Renacimiento hace al hombre medida de todas las cosas. 

El Renacimiento es el movimiento cultural y artístico iniciado en Italia en el siglo XV que dirige sus ojos al clasicismo romano y al hombre como centro de las cosas, superada la tradición teocéntrica medieval.

Arte

En el apartado de arquitectura renacentista se pondrá especial atención a dos subestilos o modalidades tan castizas como el plateresco y el estilo herreriano. En la página de escultura se dividen los artistas en los tres tercios de la centuria pues se trata de un arte en constante evolución. Trataremos escultores tan significativos como Vasco de la Zarza, Diego de Siloe, Juan de Juni, Alonso Berruguete, la familia Leoni, etc.

En lo concerniente a la pintura renacentista del siglo XVI hay que tratar a Juan de Juanes, Alonso y Pedro Berruguete, Sánchez Coello, Juan Pantoja de la Cruz, Luis de Morales "El Divino" pero muy especialmente el sublime y espiritual genio del manierismo "El Greco".

Elementos decorativos

Pilastras, frontones, pórticos, decoración heráldica, almohadillado, voluta , medallones...

Desde un principio la arquitectura renacentista tuvo un carácter profano, y, lógicamente, surgió en una ciudad en donde el Gótico apenas había penetrado, Florencia; en la Europa de las grandes catedrales, se implantó con dificultades.

Se caracterizó por el empleo de proporciones modulares, superposición de órdenes, empleo de cúpulas e introducción del orden colosal. En el Quattrocento fue frecuente recurrir a columnas y pilastras adosadas, a los capiteles clásicos (con preferencia el corintio, aunque sustituyendo los caulículos por figuras fantásticas o de animales), los fustes lisos y el arco de medio punto, a la bóveda de cañón y de arista, así como a cubiertas de madera con casetones.

Personajes

Leonardo Da Vinci es uno de los grandes maestros del Renacimiento famoso como pintor , escultor, arquitecto, ingeniero y científico. Encantado por el conocimiento y la investigación, sus innovaciones en la pintura determinarían la evolución del arte italiano, siendo sus investigaciones científicas sobre anatomía, óptica e hidráulica anticipos de los avances modernos.

En marzo de 1503 regresa a Florencia donde retoma la pintura, con la obra reconocida llamada "La Gioconda" o "Mona Lisa" en 1479 que sería un retrato de Lisa del Giocondo por encargo de su esposo Francesco del Giocondo, por entonces Rafael Santi era un visitante asiduo del taller de Leonardo, quedando admirado por esta obra que se convertiría en modelo a seguir, pero Leonardo tampoco entregaría el retrato a Francesco del Giocondo y también se retrasó en su conclusión. 

El Barroco

El barroco fue un periodo originado por una nueva forma de concebir las artes visuales, en él se produjeron numerosas obras en distintos campos artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza, teatro .Este se desarrolló principalmente en Europa occidental.

El Barroco surgió a principios del siglo XVII en Italia, período también conocido en este país como Seicento, desde donde se extendió hacia la mayor parte de Europa.

El Barroco surgió a principios del siglo XVII (según otros autores a finales del XVI) en Italia —período también conocido en este país como Seicento—, desde donde se extendió hacia la mayor parte de Europa.

Características

El Barroco español es una poderosa mezcla de ornamentación y sobriedad.

El arte será utilizado como argumento convincente del poder católico.

El arte se dirigirá antes a la sensación que a la razón.

Una enorme variedad, ya que cada autor es un estilo distinto, lo que hace difícil, y a veces imposible, una clara agrupación por escuelas

Arquitectura

La arquitectura barroca asumió unas formas más dinámicas, con una exuberante decoración y un sentido escenográfico de las formas y los volúmenes. Cobró relevancia la modulación del espacio, con preferencia por las curvas cóncavas y convexas, poniendo especial atención en los juegos ópticos y el punto de vista del espectador.

Escultura       

                                            

El signo que caracterizó a las artes figurativas españolas fue, ante todo, el realismo. La temática quedó fijada por quien es casi único cliente: la Iglesia. Pero ante los retablos de pura arquitectura clásica se alzan, ahora, retablos libres en los que la escultura aparecerá exenta y rara vez en bajorrelieves. El menor papel que la escultura ocupa en los retablos viene compensado por la proliferación progresiva de esculturas independientes. En cuanto a los materiales, en general se talla en madera, la cual después se policroma. Esta policromía viene a reforzar el profundo sentido realista que no consiste en copiar la realidad, sino en hacer eterno lo efímero.

La escultura barroca adquirió el mismo carácter dinámico, sinuoso, expresivo, ornamental, que la arquitectura ,con la que llegará a una perfecta simbiosis sobre todo en edificios religiosos—, destacando el movimiento y la expresión, partiendo de una base naturalista pero deformada a capricho del artista.

En Italia destacó nuevamente Gian Lorenzo Bernini, escultor de formación aunque trabajase como arquitecto por encargo de varios papas.

Pintura

Características:

Ausencia de rasgos, que fueron habituales y definidores, especialmente en Italia, durante el Renacimiento: lo heroico, los tamaños superiores al natural, las glorias corales de los fresquistas italianos. Predomina una cierta intimidad y un sabor de humanidad poco o nada teatral. En resumen, se prefiere un equilibrado naturalismo y se opta por la composición sencilla.

Predominio de la temática religiosa. La expresión del sentimiento religioso se ve ayudada por elementos tales como el éxtasis, la mirada dirigida al cielo, el movimiento de la composición.

Ausencia de sensualidad, por obra de una implacable vigilancia que no se ablanda en España.

El Estilo Gótico

Estilo Gótico. Se denomina así al estilo artístico que se desarrollo en Europa occidental durante la Plena y Baja Edad Media, en lo que comprende desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento (siglo XV para Italia), y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el Gótico pervivió más tiempo. Se trata de un amplio período artístico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente.

Origen

El arte gótico  coincide en el tiempo con la plenitud y la crisis de la Edad Media. Sin embargo no solamente fue una época de esplendor sino que hubo una acentuación, especialmente a partir de la crisis del siglo XIV, de los conflictos y la disidencia como revueltas populares, herejías, desarrollo y crisis de la escolástica, Cisma de Occidente, y finalmente durante estos siglos acontecieron la Peste Negra y la Guerra de los Cien Años en un mundo tan cambiante que únicamente puede entenderse en términos de una mutación fundamental .

Características

Frente a las pequeñas y oscuras iglesias rurales del románico, el gótico eleva, como su obra arquitectónica emblemática, prodigiosas catedrales llenas de luz, desarrolla una importante arquitectura civil e independiza a las otras artes plásticas (pintura y escultura) de su subordinación al soporte arquitectónico.

Los nuevos edificios religiosos se caracterizan por la definición de un espacio que quiere acercar a los fieles, de una manera vivencial y casi palpable, los valores religiosos y simbólicos de la época. El humanismo incipiente liberaba al hombre de las oscuras tinieblas y le invitaba a la luz. Este hecho está relacionado con la divulgación de las corrientes filosóficas neoplatónicas, que establecen una vinculación entre el concepto de Dios y el ámbito de la luz.

Arquitectura

A nivel arquitectónico, el estilo gótico nació en torno a 1140 en Francia, siendo considerada como el primer monumento de este movimiento la basílica de la abadía real de Saint Denis (edificada por el abad Suger, consejero de Luis VII de Francia)

En la escultura gótica las tallas en piedra continúan usándose para la decoración de la arquitectura, además de cumplir la función evangelizadora (el catecismo de los analfabetos, la inmensa mayoría de la población) pero cada vez se emancipa más (paso del relieve al bulto redondo). La escultura gótica evolucionó desde un estilo alargado y rígido, aún en parte románico, hacia un sentimiento espacial y naturalista a finales del siglo XII y principios del siglo XIII. La influencia de las esculturas griegas y romanas que aún se conservaban se incorporaron al tratamiento de las telas, las expresiones faciales y la pose.

Escultura

Las esculturas góticas nacieron en los muros de las iglesias,las tallas en piedra continúan usándose para la decoración de la arquitectura, además de cumplir la función evangelizadora.

          Pintura

La representación de imágenes sobre una superficie, durante el periodo gótico, se practicaba en cuatro técnicas principales:

Frecos                                   Miniaturas

Pintura al oleo                       Pintura sobre tabla

Vidrieras

                                        

Estilo Helenístico

El arte helenístico  fue aquel que se desarrolló en el  período helenístico ,   comprendido entre la muerte de Alejandro Magno, en el 323 a. C., y la conquista del Antiguo Egipto por los romanos en 30 a. C.

En este periodo hubo una gran demanda en obras de arquitectura, escultura y pintura, esto se debió mayormente a la   competencia que los reyes tenían entre sí por su afán de embellecer sus ciudades, además,  sus altas posibilidades económicas les permitía rivalizar con los grandes señores .Los más demandantes del arte fueron los reyes y burgueses, quedando en segundo lugar la demanda oficial de tipo religioso.

Alejandro Magno, representa un hito de la pintura helenística. Con su conquista de  oriente dio posibilidad a los artistas de ampliar su perspectiva en cuanto a temas y personajes étnicos diferentes a los acostumbrados en la Grecia clásica.

Alejandro Magno

Características

En el arte helenístico se vieron reflejadas las ideas aritotelicas; este filosofo valoraba las experiencias del hombre obtenidas a través de los sentidos. Este pensamiento influyo notablemente en las artes visuales, se dejaron a un lado los modelos idealistas y los artistas empezaron a tomar más en cuenta los aspectos de la figura humana.

  Arquitectura 

Las ciudades fueron el primer factor de difusión de la cultura griega y la nota más característica del helenismo.

Las columnas corintias se utilizaron en mayor medida que en épocas anteriores. De este complicado estilo helenístico surgieron nuevos tipos arquitectónicos, como gimnasios y edificios para el Senado, profusamente decorados y realizados en orden corintio. Los reyes helenísticos construyeron pórticos, bibliotecas, teatros y arcos de triunfo. Las casas particulares cambiaron su vestíbulo rectangular por un patio central rodeado por un peristilo.

   Escultura

Las características generales de la escultura helenística vienen dadas principalmente por las novedades técnicas e iconográficas que incorporan; es una escultura más realista o naturalista.

Entre sus contribuciones originales a la tradición griega de la escultura se encuentran el desarrollo de nuevas técnicas, el perfeccionamiento de la representación de la anatomía y de la expresión emocional humana, y un cambio en los objetivos e interpretaciones del arte.

En el siglo XIX la escultura helenística cayó en desprestigio y pasó a ser vista como una simple degeneración del ideal clásico, un prejuicio que entró en el siglo XX, y sólo recientemente se empezó a dejar de lado, por las investigaciones más completas sobre este tema.

    Pintura 

En el caso de la pintura helenística, por la amplitud de su difusión e influencia en el arte de otras culturas, se toman como referencia principalmente frescos, mosaicos y tablas creados en un estilo de ascendencia greco-romana o a sabiendas, por los textos clásicos, de que ciertas obras más tardías que sí se han conservado son en realidad copias de pinturas griegas originales. Quizás no se trate de copias idénticas y su calidad no se pueda comparar, pero sí es posible extraer unos rasgos generales sobre la estética y características de este periodo de la pintura.

Las técnicas pictóricas más empleadas durante el periodo helenístico continúan siendo, como en la pintura arcaica y la pintura clásica: el fresco, el temple y la encáustica. También se desarrolla el mosaico.